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En 2019 aparecieron en el círculo cultural alemán dos museos llamados Bauhaus. Para aprovechar el centenario de la escuela de diseño, el Museo Bauhaus de Weimar fue el primero en abrir sus puertas y abrió sus puertas a principios de abril. Unos cuantos clics más tarde, el Museo Bauhaus de Dessau hizo lo mismo a principios de septiembre. Un tercer proyecto, la retrasada ampliación del Archivo/Museo Bauhaus Gestaltung de Walter Gropius en Berlín en 1979, no ha seguido el ritmo y se esperaba que estuviera abierto durante varios años más.
Actualmente en Berlín, la quilla del Capitán Gropius naufragó en una zanja fangosa y su programa fue trasladado a un anexo temporal. El edificio, construido en 1976, el mismo año en que la RDA reconstruyó el campus de Dessau en Kapitan inaugurado en 1979, nunca ha sido particularmente popular a pesar del dramático aumento del tráfico peatonal desde la caída del Muro de Berlín. Al parecer, esto fue el resultado de un compromiso: el plan original de Gropius en 1964 para un terreno en pendiente en Darmstadt, una pequeña ciudad cerca de Frankfurt, fue frustrado por los políticos locales. No fue hasta la década siguiente, tras la muerte de Gropius, que el proyecto encontró un lugar en lo que entonces era Berlín Occidental. Sin embargo, esta interrupción interrumpió el plan original y requirió modificaciones importantes (especialmente la conversión del edificio a un área nivelada) por parte del asistente de Gropius, Alex Cianovich.
Cualquier vivacidad del primer borrador fue eliminada metódicamente en la pálida versión final. En palabras de la crítica Sibylla Moholy-Nagy, es modular, sin fe en su lógica y sustractivo, “sin un deseo ardiente de nuevas potencialidades”. Aprovechó cada oportunidad para enfrentarse a Gropius en sus viejos tiempos de estadista. La superficie, que, contrariamente a la reputación de la escuela, era motivo de preocupación para los arquitectos de la Bauhaus, era mate. El famoso techo inclinado, así como la animada rampa sinuosa añadida por Cvijanovic, aspiran a conseguir más altura pero fracasan. No fue la Bauhaus.
El caso de los Archivos de la Bauhaus es instructivo porque pone de relieve el problema de construir una “marca”, especialmente una marca tradicional como la Bauhaus. La magia simplemente no puede restaurarse, del mismo modo que la tragedia se convierte en farsa y la farsa en nihilismo memético. Si bien todas las ciudades del mundo están produciendo edificios “modernos”, estos tienen más en común con las escuelas de diseño más famosas del siglo XX que con la viralidad de IKEA y Alucobond.
Sin embargo, la genialidad de la Bauhaus residió en la inflamable situación política que la forzó a existir. De la lava de las guerras mundiales surgió un nuevo espíritu, que Gropius expresó en su manifiesto de 1919 en la fundación de la escuela en Weimar. “Cristalización” es el término clave, al igual que su memorable advertencia: “El arte debe finalmente encontrar su expresión cristalina en una gran obra de arte. Esta gran obra de arte, esta futura catedral, aporta abundante luz a los objetos más pequeños de la vida cotidiana. vida."
No es casualidad, por tanto, que la imagen más copiada de principios del período de la Bauhaus en Weimar fuera un grabado en madera de Lionel Feininger que representa una “catedral socialista” prismática. Éste es el socialismo de William Morris, terrenal y fraterno, que cede al sentimiento sensual y a la esencia de las especies antes que la razón instrumental. El arte, es decir, la artesanía, será una precaución contra los horrores de la guerra mecanizada a la que recurrirá la burguesía nacional y extranjera.
Lo que se necesita ante tal confrontación es emoción y humanidad, y ¿dónde mejor para adoptar esta posición que en Weimar, el centro neurálgico de la Ilustración alemana, el lugar de nacimiento de Goethe y Schiller? Pero pronto el esperanto expresionista que rondaba por los estudios de la Bauhaus se convirtió en otro teísmo de diseño, más angular y fragmentado, basado en parte en la obra de De Stijlist de Theo van Doesburg.
Heike Hanada, la arquitecta que diseñó el Museo Bauhaus en Weimar, tenía poco poder adquisitivo para ambas influencias. Un cubo de hormigón achaparrado que expresa parte de la ansiedad oculta en el expresionismo, pero niega su gracia salvadora. Apropiado dada la importancia de la política de exterminio de Weimar respaldada por la maquinaria nazi, así como la proximidad de la ubicación al Gauforum (el edificio administrativo donde se desarrolló la política) y al campo de concentración de Buchenwald (donde se llevó a cabo la política). El volumen del museo tiene sólo unas pocas ventanas, lo que le da una fuerte sensación de solidez. La estrategia parece ser una iniciación negativa internalizada si no fuera por el aireado interior, que, sin embargo, adolece de un énfasis excesivo en una escalera central muy estrecha.
Para todos esos rodamientos comprimidos y pesados, este no es un "silo" como afirman algunos críticos. La crítica arquitectónica siempre ha tenido una inquietante convención con las comparaciones. En este caso, la tentación es comprensible (tan cerca del Gauforum y del tribunal adyacente que alguna vez ostentó el título honorífico de “Adolf Hitlerplatz”) y, en cualquier caso, apunta a la versión A de la ley de Derwin: cualquier discusión sobre la Bauhaus conducirá a al nazismo.
La escuela fue expulsada de Weimar por primera vez cuando las autoridades provinciales furiosas retiraron la financiación. Se trasladó a Dessau y la escuela pasó sus años dorados (1926) en el campus de Gropius eclosionando. Gropius pasó el testigo al sonriente comunista (y arquitectónicamente superior) Hannes Meyer. La escuela se ha expandido y, al mismo tiempo, los estudiantes se han involucrado más plenamente con el mundo fuera de sus estudios. Esto se convirtió en un problema, Meyer se vio obligado a marcharse y Mies van der Rohe ocupó el hueco. Abandonó el plan de estudios y cambió su enfoque de las viviendas para trabajadores, así como de la publicidad, la pintura, la escultura y el teatro, a la villa de cristal plano de Platón. La exploración estudiantil de los misterios industriales e históricos se redirige al estudio de la forma arquitectónica. Pero está bien, porque aquí están apareciendo camisas marrones y algunas incluso se filtran en la Bauhausler. Llamaron a la escuela “acuario” y la enviaron a Berlín, donde finalmente sucumbió a la amenaza del Kulturkampf.
La Bauhaus fue una de las primeras víctimas del fascismo, que provocó la dispersión de sus líderes a través de fronteras y hemisferios. (Moholy-Nagy nuevamente: “En 1933 Hitler sacudió el árbol y Estados Unidos cosechó los frutos del genio alemán”). A finales de siglo, Gropius, Breuer y otros fueron bienvenidos al corazón del mundo intelectual estadounidense. . Y “sentir” –el estúpido apodo que le puso un nuevo amigo– comenzó a borrar proactivamente los registros. El período de Weimar quedó completamente destruido y la corriente socialista de la escuela fue reorientada. Lo que queda es su Bauhaus en Dessau, una institución demasiado moderna para el Viejo Mundo.
La Bauhaus fue el eje de la estrategia de poder blando de la CIA para socavar el alto perfil de la Unión Soviética posterior a la Segunda Guerra Mundial. Dessau, el campus universitario y la ciudad estaban bajo control soviético, pero la verdadera Bauhaus, como la democracia, vivía en el primer mundo. Como han demostrado estudiosos como Kathleen James-Chakraborty, las diversas corrientes de la modernidad que existieron antes, al mismo tiempo e incluso después de que la Bauhaus alemana (Neues Bauen, expresionismo, Weimar Lichtreklame) se incorporaran oficialmente a la Bauhaus, la marca será importados en todo el mundo. . grupo de la OTAN.
Pero en la arquitectura de la echt Bauhaus de su país natal, las dos manos son las más importantes. Además de los campus escolares, también hay edificios de libros de texto, como la villa de los maestros de Gropius para los maestros de la Bauhaus (indeterminados, Kandinsky, Moholy-Nagy), y obras no educativas sin estuco, a saber, la Oficina de Empleo de Gropius (1929) y Hannes Meyer. Una casa aparentemente sencilla con balcón (1930). En Weimar, la Haus am Horn de 1923 fue el primer intento de este género. Aún más lejos de Alemania Central estaba la escuela sindical ADGB de Meyer en Bernau, cerca de Berlín, en 1930. Al igual que el campus de Dessau, está llena de ideas –y muy útiles– pero indiferente a la señal de Sachlichkeit de Gropius.
Incluso después de un siglo, los edificios siguen resquebrajándose debido a su pura fuerza de ejemplo. Por supuesto, es posible no tener la pureza luterana, que los Bauhausler ya han subvertido en sus relaciones sociales cotidianas. O una frívola inspiración conceptual (“nueva unidad”), o un himno tecnocrático (arte y tecnología, tecnología y arte, amén).
Pues gracias a Addendum Architects, el estudio detrás del Museo Bauhaus Dessau en Barcelona, España. Elimina las características más desagradables de Dessau Gang manteniendo las líneas duras y la tipografía caprichosa. No se puede decir que el edificio sea excepcional. El diagrama es muy simple, una conexión clásica entre lo virtual y lo real: una sala de exposiciones con un espacio libre continuo domina una sala de diseño mixto con un espacio libre continuo. La mitad superior es de color negro para ocultar el contenido, mientras que la mitad inferior deja intacto el sobre translúcido.
Tan humilde hasta ahora. Pero dada la ubicación destacada del edificio en un gran parque del centro, las ventanas de vidrio no son tan transparentes como deberían ser. Los arquitectos pretendían desmaterializar la fachada (en el espíritu de la Bauhaus), de modo que tanto el interior como el exterior quedaran borrosos, pero más allá de eso, la presencia del museo en otros lugares públicos parecía intrusiva.
Entretanto, la ampliación del museo de Berlín es la más elegante de las nuevas obras. La mayor parte del proyecto estará oculta bajo tierra, siendo una torre de cinco pisos la única superestructura visible en el plan. Tiene columnas delgadas y paramétricas regulares en el exterior, dejando el piso interior (para la cafetería y la tienda del museo) completamente abierto. La comisión se hizo cargo de Staab Architekten en 2015 y era prudente mantener cierta distancia entre el edificio existente y el propio, para eliminar mejor cualquier influencia directa.
Irónicamente, gran parte del reclamo histórico de la Bauhaus tiene que ver con la obra arquitectónica culpable. Con excepción de los edificios Meyer y el campus de Dessau, la “arquitectura Bauhaus” es un poco engañosa. Otras actividades en la escuela, desde el tejido hasta el diseño de papel tapiz, desde la pintura hasta la publicidad, fueron innovadoras y aún capturan nuestra imaginación. (De hecho, la Bauhaus no tuvo un plan arquitectónico durante la mayor parte de su existencia).
¿Qué mantendrá a los estudiantes despiertos por la noche si la Bauhaus se reestructura en 2019? Ésta es la pregunta que plantea el nuevo libro El futuro de la Bauhaus (MIT Press), y entre las muchas respuestas variadas y oportunas, la arquitectura, es decir, la arquitectura, no se encuentra por ninguna parte. Pero no se pueden lanzar campañas de turismo masivo sólo por ideas congeladas: nueva y riesgosa propiedad intelectual.
Los viajeros potenciales tampoco pueden caminar dentro del Tapiz de Albers. No puedes detenerte en un cuadro de Klee ni presionar tu cuerpo contra el contorno de la tetera de Brandt. Pero puedes subirte a un avión, volar a Berlín, tomar un tren a Dessau, tomar un taxi hasta Gropiusallee 38, atravesar esas puertas rojas (más que rojas), posar para fotos en las escaleras, en la tienda de regalos, de luto. . en el comedor está tu juventud perdida. Incluso puedes pasar la noche.
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Hora de publicación: 23 de septiembre de 2022