Las acciones se hornean en un medio de película de tela de celuloide suave. ¿Por qué se inventó la cámara de cine? Mira cómo cambian las cosas. No hay nada más conmovedor que una gran película de acción. Demonios, cada rodaje comienza con alguien gritando "¡Muévete!"
Pero, ¿qué hace que las películas de acción sean geniales? El género ya es muy subjetivo. Stephen E. de Souza, guionista de muchas de las películas veneradas que se enumeran a continuación, no escuchó que las películas de acción se consideraran un género separado hasta mediados de la década de 1980. Antes de eso, se encontraba disperso en westerns, películas de guerra, películas de artes marciales y programas policiales. Hoy en día, las películas de acción se han convertido nuevamente en telenovelas de superhéroes y todos los demás éxitos de taquilla con efectos especiales, y es difícil no encontrar películas de acción en el cine local. Entonces, para definir la verdadera grandeza, esta lista incluye una pequeña selección de todo lo anterior.
Pero, ¿cómo se compara “cocinado” con “El Señor de los Anillos”? Hay manzanas y naranjas, y están Jackie Chan y Arnold Schwarzenegger. Sería una tontería buscar la película de acción más autorizada, históricamente incuestionable y más grande de todos los tiempos. Por lo tanto, las siguientes 95 entradas se enumeran en orden alfabético. Piense en ello como un curso sobre los conceptos básicos de correr, saltar y caer. Lo único que es realmente impresionante es que la película ofrece una variedad de emociones, ya sea Tony Jaa haciendo flexiones sobre un elefante o Rudy Ray Moore buscando un insulto. . Es acción, embalaje.
La única forma de torturar a alguien como Action Jackson es atarlo como Steve Reeves Hercules y usar un soplete industrial sobre él. Por supuesto que no se desmorona, pero eso le da tiempo para encontrar el material. La forma en que el director Craig Baxley y la estrella Weathers abordan el material es la razón por la que Jackson, los hombres y las películas son parte del panteón de acción. Usando un lanzagranadas para acorralar a sus captores a corta distancia, Weathers pronunció el remate: "¿Cómo están tus costillas?" como un veredicto en La Haya. En lugar de mostrar una carnicería física, Barksley desapareció de un fuego a otro, convirtiéndose en una media parrilla humeante.
“Action Jackson” es lo que otros héroes de acción de los 80 vieron en varios pasillos del centro comercial y aplaudieron mientras pasaban los créditos. Cada escena es un nuevo artículo sobre lo genial que es Jackson. Es un salvaje con una insignia, tanto en leyenda como en tamaño. Una vez hizo que un criminal se desmayara simplemente diciendo: "Relájate". Los momentos de esos convertibles del tamaño de una pelota de fútbol o de color rojo cereza que no le pertenecen se dedican a presentar a Craig T. Nelson como el empresario de artistas marciales más malvado en la industria de los artistas marciales y malvados. Pero ninguno de los villanos de Blaxploitation que le precedieron puede igualar la fuerza guía de Action Jackson, el que empujó a Pontiac hacia la cima con la pura fuerza del odio.
En un universo justo, habría tres secuelas y reinicios en esta lista. Carl Weathers merece más, pero es difícil imaginar algo mejor.
"Cuando vi la primera ola de Akira, pensé que iba a ser un fracaso", dijo a Forbes el creador y director Katsuhiro Otomo. “Salí rápidamente del cine y regresé a casa para decirle a mi esposa que la película fue un fracaso”. Este es un débil homenaje a una de las historias de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos.
El líder de la pandilla Shotaro Kaneda, con la voz de Mitsuo Iwata, lidera una presencia brutal aunque simple en las sombras biliosas de Nuevo Tokio. Depende de la máquina de discos, compite con bandas de motociclistas rivales y sale con su mejor amigo de la infancia, Tetsuo Shima (con la voz de Nozomi Sasaki). Sin embargo, todo cambió, y cuando Tetsuo estrelló su bicicleta contra un niño que pasaba, salió completamente ileso de la explosión que siguió. No pasó mucho tiempo antes de que la pareja estuviera sumergida hasta las rodillas en la cobertura del gobierno, incluida la telequinesis, el entierro de restos y el horror corporal en globo. Pero desarrollar la trama de Akira es una pérdida de tiempo y papel: es imposible apreciarla sin ver cada una de sus 160.000 células en imposible movimiento.
El humo de los zarcillos, sensibles y escrutadores, siguió cada explosión. Desde lo alto, el tráfico en Cape Mors perturba los edificios de neón. Los faros y los rayos láser destellaban en el mismo tono naranja mientras pasaban a la misma velocidad. La acción fue tan rápida que cuando Kaneda derrapó su motocicleta, Otomo y compañía registraron accidentalmente su movimiento como el derrape del Akira. Si bien esto es tan efectivo como siempre para el anime, la ciencia ficción japonesa y el anime para adultos en general, nada supera la ultraelegante pesadilla de Akira.
James Cameron comenzó a trabajar en el guión de las películas "Alien" y "Rambo: First Blood" el mismo día. Lo que une a estos dos proyectos, más que cualquier equipo militar o fábula vietnamita, es la capacidad única de Cameron para crear la mejor secuela: en caso de duda, actúe con rapidez.
Debido a problemas con los xenomorfos, la portera Ellen Ripley tiene trastorno de estrés postraumático y se investiga oficialmente su capacidad para conducir. Ahora, una experta que acaba de superar su dolor, ofrece la misión de acompañar a algunos Marines Espaciales en una posible búsqueda de insectos. Pero la redención y el empleo son menos importantes para ella que una venganza fría y de calidad. Ni Ripley ni la galería Meathead Peanuts sospechaban que ella era la que iba a tirar la mayor parte.
Cameron tardó algún tiempo en convencer a Weaver de que no iba a interpretar a Rambo en el espacio. Su venganza contra Ellen Ripley, tal como actuó al final, pertenece al panteón de las heroínas de acción. Aunque todavía estaba librando una guerra uno a uno con su rifle de asalto y su lanzallamas, su respiración entrecortada implicaba un riesgo. Ella destruiría a esos monstruos o moriría, y sabía exactamente dónde estaban las oportunidades. En una entrevista de 2017 con Entertainment Weekly, Weaver analizó el papel en su entorno clínico: "Ripley no tiene tiempo para intentar ser empático, ¿sabes?" En Alien, ella tiene todo al revés. En Alien, ella crece exponencialmente en profundidad, pero aún así se precipita hacia el centro de la oscuridad para salvar a un niño perdido. No es dura, sólo tiene callos, lo que hace que sea aún más emocionante verla encerrada, cargada y gritando.
Bad Boys fue un éxito de taquilla de Jerry Bruckheimer y Don Simpson cuando el súper productor estaba en su clase. Todas las estrellas de la película tienen rostros televisivos y todos se apresuraron a reemplazar a Dana Carvey y Jon Lovitz. El mayor proyecto del director hasta la fecha es “¿Tienes leche?” campaña.
Por el contrario, Bad Boys 2 no es sólo una película de Michael Bay. En muchos sentidos, esta es una película de Michael Bay. En respuesta a las críticas de Bay a la reputación del Titanic como Pearl Harbor, Bay hizo una reclamación de 130 millones de dólares que permanece hasta el día de hoy: exterminaría a la gente a cambio de un presupuesto suficientemente grande para el pirómano.
"Todo el mundo merece respeto", dijo Martin Lawrence. Esta es una broma de la que Bey nunca dejará de reírse. Los cadáveres frescos rebotan como barriles en Donkey Kong durante una persecución en coche. Las líneas únicas sobre la sexualidad de las ratas dieron sus frutos con demostraciones animadas. La broma de corazón a corazón está llena de miedo gay y se transmite en Best Buy para que los compradores puedan burlarse adecuadamente de los sentimientos humanos reales. La persecución en los barrios marginales en Police Story fue recreada y revivida con muchos daños colaterales. Momentos después de matar a un sospechoso bajo las ruedas del metro de Miami-Dade, Lawrence volvió a desafiar a los dioses: “Esta tiene que ser la peor y más emotiva semana policial de mi vida”. una facción de agentes del gobierno invadió Cuba para rescatar a su hermana.
Bad Boys 2 fue la peor y más emotiva semana policial del celuloide. Increíble si puedes soportarlo.
La diferencia entre los poliziotteschi, el tipo italiano de crimen europeo de la década de 1970, y la clase procesal estadounidense de Harry el Sucio que influyó en él radica en el primer trabajo policial importante del superpolicía Fabio Testi. Después de ver cómo una terrible banda de matones los ataca, chantajea e intimida en Roma, los sigue a una teleconferencia. En lugar de irse con frías respuestas y armas blancas, Testi quedó acorralado. El pandillero golpeó todas las superficies que pudo y arrojó su auto sin identificación por un acantilado. En el interior, las dos cámaras siguen girando mientras Testi se da vuelta, tratando de mantener los fragmentos de vidrio de su hermoso rostro.
En los poliziotteschi, la violencia es despiadada e intransigente, sin mencionar que a menudo es peligrosa tanto por dentro como por fuera. Ni siquiera los superpolicías están a salvo. De lo contrario, ¿por qué se sienten tan obligados a tomarse la justicia por su mano? En The Big Racket, no hay otra alternativa para el sheriff que la justicia. Cuando Testi se topa con la corrupción departamental, empaca su chaqueta de gamuza y sus Marlboro Reds y trabaja por cuenta propia, armando a todos los lugareños afectados que pueda encontrar. La guerra resultante es la más brutal del subgénero, pero el director Ezno J. Castellari nunca la logra satisfactoria. Incluso el triunfante Testi termina la película sin nada. Si bien la pulpa fascista del crimen italiano puede ser un gusto adquirido en estos días, el Big Rack sigue siendo uno de los cócteles de llamas más suaves.
De la sagrada trinidad de Hong Kong formada por Tsui Hark, Wu Yousen y Ling Ge, Graham es el más difícil de clasificar. Sus mejores películas incluyen comedia de época (Peking Opera Blues), épica de artes marciales (Érase una vez) y ballet bala (El mañana será mejor). Todos ellos son excelentes, pero ninguno es definitivo. Sin embargo, para representar mejor la gama, nada supera a Blade's Edge.
Para actualizar el formativo Espadachín de un solo brazo de Zhang Che, Xu trabajó sin guión y enmascaró las diferencias con absoluta brutalidad. Para vengar a su padre, el herrero Zhao Wensen perdió su brazo derecho, lo que lo convirtió en un asesino de huérfanos. En lugar de jurar venganza, lo dejó todo y huyó. Por este pecado, un ladrón al azar irrumpió en su casa, la colgó boca abajo y le prendió fuego. En ese momento, además de la ira de su padre y la espada rota, Zhao Cai comenzó a entrenar para igualar el marcador. La crueldad es la regla, y si uno la olvida, los cadáveres desnudos que cuelgan en la calle se lo recordarán.
En Hell Xu la violencia es subjetiva. No fue la espada deslumbrante la que los mató, sino los rostros de ojos blancos desfigurados por la ira detrás de ellos. Cada batalla es otro montaje abrasador construido en torno al ataque al molino de viento de Zhao Wudi. La cámara sigue el ritmo borroso de su rival. Si tienen suerte, paran una vez. Luego un giro, un empujón hacia adelante, un destello de acero, la sangre tiñó la pantalla shoji cercana. Los espadachines con una sola mano son muy buenos. Xu Irán.
Los representantes de Wesley Snipes le dijeron que no hiciera Blades. La oferta aterrizó con un ruido sordo en la pausa de superpoderes entre “Batman & Robin” y “X-Men”. La oferta aterrizó con un ruido sordo en la pausa de superpoderes entre “Batman & Robin” y “X-Men”. La propuesta aterrizó con un ruido sordo en la tremenda tregua entre Batman y Robin y los X-Men. La propuesta colapsó en la súper pausa entre Batman & Robin y X-Men.En una entrevista de 2017 con Tom Power, Snipes reiteró su lógica a prueba de balas sobre aceptar un trabajo pase lo que pase: "¡Porque nunca antes había visto a un vampiro negro practicando kárate!"
El primer Blade tenía sus encantos, el principal de los cuales era la infame oleada de sangre, pero el Blade II finalmente pagó ese cheque en su totalidad. Los medio cazadores de vampiros de repente son más un problema que los vampiros de los libros de texto. Una nueva variedad ha entrado en las calles, siendo visualmente parte del Nosferatu. Tienen bocas "depredadoras", antojos de humanos y vampiros, y su estructura esquelética les hace soñar despiertos. Incluso cuando son golpeados con espadas, simplemente huyen con sus vientres incorpóreos. ¿La única manera de derrotarlos? Así es: más kárate.
El director Guillermo del Toro, que acababa de estrenar The Devil's Backbone, hizo que su fabulosa abominación gritara sobre sí mismo e hizo que Blade 2 pareciera una sangrienta película de lucha. Interpretado por Snipes, cinturón negro en varias artes marciales. Esta es una estrella de cine en la cima del poder y orgullosa de ello. Cada línea, cada línea vertical, cada plano ciego de su legendaria Oakley es la combinación perfecta entre actor y personaje, una de las mejores tomas jamás tomadas. Las películas de superhéroes no mejoran.
The Blues Brothers se basó en una parodia de Saturday Night Live sobre Dan Aykroyd y John Belushi disfrazados de abejas. Cuando se deshacen de las insignias y se convierten en espectáculos reales con un grupo de músicos asesinos detrás de ellos, ni siquiera dejan espacio para el chiste. Aquí están dos de los artistas burlescos más populares de Estados Unidos que han mostrado su versión blues de Garage Band en la televisión nacional.
De alguna manera, esa banda sonora doble platino se convirtió en una Odisea de dos horas, una de las películas más difíciles de categorizar de su tipo, sea lo que sea. ¿comedia? ¿Música? ¿Persecución de imágenes? Y no todo lo anterior. Este frenesí mixto es el resultado de que el guionista novato Aykroyd entregara un guión del tamaño de una guía telefónica que captura cada detalle de la banda y los poderes mágicos de su noble y anónimo corcel, el Bluesmobile. El director John Landis, el caótico conductor de Animal House, convierte la enciclopedia de su estrella en la esencia de sus asociaciones libres.
Las rutinas de baile en sí pueden ser emocionantes (mira la actuación de Aykroyd en Sweet Home Chicago), pero el derbi de demolición en realidad bate récords. Había 104 coches de acrobacias involucrados en el proceso de producción, por lo que fue necesario un taller de reparación de 24 horas para no hacer nada. Landis y su Crazy Band han solicitado un permiso especial para atravesar algunas de las calles más transitadas de Windy City a 100 millas por hora. Por no hablar de un centro comercial cerrado recreado con el expreso propósito de demolición. Entre la banda sonora de fondo, el caos sobre cuatro ruedas y la sensación de que los resortes se podían romper en cualquier momento, The Bruce Brothers fueron como dos horas en la feria del condado más peligrosa del país. No muchos luchadores pueden presumir de lo mismo.
"Por lo general, la acción es algo que ocurre sin motivo alguno", dijo el director Doug Liman a Variety. "En el caso de Bourne, llega a conocerse a sí mismo en las escenas de lucha". En su primera fotografía de estudio, Identificación, Liman también se reconoce en escenas de acción. Su estilo de libre asociación hace que las listas sean redundantes y los productores se pongan rojos. Este conflicto se convertiría en una especie de marca registrada, cariñosamente conocida como “Limania”. Pero su obra y todo lo que la reproduce habla por sí sola.
Matt Damon, de 32 años, parece al menos 5 años más joven, pelea y corre como loco. Las habilidades perdidas debido a un ataque de amnesia regresan en forma de una reacción de pánico. Mueve los codos. Conduce un Mini Cooper en el tráfico que viene en sentido contrario. Lleva el bolígrafo Bic al apuñalamiento. Utilizando el cadáver como airbag, cayó cuatro pisos más o menos ileso. Las secuencias están cortadas y ensambladas para encajar, sacrificando la sensación geográfica de urgencia de adrenalina. Lyman presta menos atención a los golpes que a sus manos enredadas en busca de un objetivo.
Algunos podrían argumentar que Paul Greenglass perfeccionó el estilo en la secuela agitando la cámara hasta el punto de provocar mareos, pero el ADN era enteramente de Lehmann. El mayor elogio de Bourne Identity proviene de la competencia. Cuando James Bond necesitó un modelo a seguir en el mundo posterior al 11 de septiembre, aprendió algunas lecciones de Jason Bourne. “Casino Royale” podría haber llegado a la cima, pero sin “The Bourne Identity” no habría “Casino Royale”.
Al presentar “City of Violence” para Twitch Film, el escritor, director, productor y estrella Ryu Seung Wan lo describe como “elegir personajes de películas de John Woo o Jang Chul, [colocarlos] en la misma posición que Roman Polanski”. el cine y el desarrollo de la acción al estilo de Jackie en este mundo. Para los realizadores, una vez que ves la película, tiene sentido.
Cuatro amigos de la infancia separados se reencuentran debido a la inusual muerte de su quinto hijo. Tres se vuelven respetables (oficial de policía, profesor de matemáticas, usurero) y el cuarto se vuelve oscuro y se convierte en el padrino de Seúl. Durante un tiempo, fue un drama inquietante sobre un camino no tomado. Seung Wan luego recuerda los viejos tiempos cuando los cinco se pelearon con otras pandillas más grandes de adolescentes en una pelea y terminaron enterrados alrededor de sus cuellos cuando fueron inevitablemente derrotados. Como usureros y policías, Seung Wan y el coordinador de especialistas Jeon Doo Hong asumen el sombrío deber de investigar el asesinato del Quinto Hombre y, tal vez, sólo tal vez, usan sus nudillos para la nostalgia.
Pero una película llamada “Ciudad de la Violencia” no apareció en la lista por razones de trama. Imagínese a Dou Hong caminando solo por la noche, pasando junto a un grupo de bailarines de break dance. El gusano lo desafió en silencio. Como resultado, las peleas callejeras consisten en esquivar, rodar y cambiar la postura. Du Hong huyó tan pronto como pudieron romper sus defensas, pero no llegó muy lejos. Casi de inmediato, lo rodearon otras tres pandillas temáticas: jugadores de hockey, colegialas y jugadores de béisbol. La guerra que siguió (no hay otras palabras para describirla) fue un impresionante espectáculo de movimiento físico. Dou Hong lo hizo girar como si fuera un trompo, y el impulso no favoreció la elegancia de Chen, sino el desenfreno de un cofre hundido. Ni siquiera es la pelea más grande, mejor o peor de la Ciudad.
El director Renny Harlin no creía que las Montañas Rocosas fueran lo suficientemente fuertes como para rivalizar con las Montañas Rocosas, por lo que trasladó la mayor parte de la producción a los Dolomitas en el norte de Italia. Sea o no la solución más práctica, definitivamente es la solución al estilo Harlem para conseguir mejores músculos y tamaños sorprendentes. Su Die Hard 2 está expuesto a extraños peligros debido a un héroe humano. Necesita a Superman.
Cuando empezaron a filmar, Sylvester Stallone tenía miedo a las alturas. Pero en su mayor parte, son él, Rocky y Rambo, colgando desde 13,000 pies de altura, temblando en la nieve alpina en camisetas. El guión es defectuoso: la apertura donde los fornidos bíceps de Stallone no pueden resistir la fuerza de la gravedad es más dolorosa que nunca, pero también está presente en cada doloroso primer plano. La diferencia entre Schwarzenegger y Sly en su apogeo fue el dolor; mientras el primero era más o menos invencible, el segundo estaba herido. En el mejor de los casos, The Rock es el regreso de Stallone a sus raíces de “primera sangre” después de que la secuela de Rambo convirtiera al personaje en un cartel reclutado por el ejército estadounidense.
Entre Schwarzenegger y Stallone, Sly tuvo la mejor taquilla en 1993, esta película y The Destroyer eran más bonitas que The Last Action Hero, pero la campana sonó entre los dos hombres musculosos. Stallone no tuvo más éxito en el negocio del rodaje hasta que The Expendables retiraron los viejos modelos. Los intentos de Harlem de retratar a Geena Davis como la primera heroína de acción de los años 90 (el estatus que merecía después de El beso largo) fracasaron. Como mínimo, “The Cliff” sigue siendo una de las últimas grandes explosiones simuladas del género.
"Fue fácil para él, porque realmente no creía que esto fuera a suceder", le dijo Pam Greer, una enfermera convertida en vigilante, al Distribuidor #2, segundos después, el Ministerio hizo un agujero en la cabeza de #1. para ti, porque será mejor que creas que esto va a suceder”. En pocas palabras, ese es el encanto de Greer: es imposible extrañarla, pero si la subestimas, hazlo bajo tu propio riesgo.
En su primera exposición individual, Greer se hizo cargo de todo el comercio de heroína. Se utiliza a sí misma como cebo y trampa, atrae a sus presas con su cuerpo amazónico y las congela con la frase millonaria: “¡Atravesarás sus puertas nacaradas con la sonrisa más grande que San Pedro haya visto jamás!”. tenía a mano: una escopeta, una jeringa, una hoja de afeitar escondida en su cabello. El director Jack Hill ciertamente le da explotación a Blaxploitation: Coffey no solo tiene algo de piel, sino que parte de su brutalidad, como los linchamientos en autos, ofende el gusto vulgar, pero la película no ha perdido su lugar en las décadas transcurridas desde su estreno. .
Greer colaboró con Hill en un guión que presentaba a su propia madre. Su doble, el Jedi David, fue la primera mujer negra en la industria cinematográfica. En las circunstancias modernas, Pam Grier se ha convertido en una típica heroína de acción, negra o no, quién sabe: “Creo un mercado para películas sobre mujeres que se resisten y usan el sexo”, dijo a The New York Times. Y todo comenzó con su enfoque doble en Coffey.
En Stay Hungry, Arnold es una revelación. En Pumping Iron, Arnold es nuevo. En Conan y Terminator, es un truco insustituible. Su contenido en “Commando” está impreso en el cartel: “Schwarzenegger” está adjunto al título.
Si había alguna duda de que habían llegado las estrellas de acción más importantes de la década, los créditos iniciales la disiparon. El roble austriaco sostiene una motosierra en una mano y un roble común y corriente en la otra. Según Empire, el director Mark Crist juró mientras veía el partido: "Necesitamos tener una polla más grande que Rambo para explicar y perdonar mejor lo que viene después".
Sin provocación, John Matrix es un osito de peluche con pantalones de cuero. Incluso al ciervo le encanta. Sin embargo, después de secuestrar a su hija, se convirtió en una plaga humana. La única vez que dejó de moverse fue cuando todo el equipo de mercenarios lo tiró al suelo y lo puso a dormir como a un rinoceronte que huye. Pero esto es sólo un obstáculo para los superhéroes. Matrix saltó del avión en pleno vuelo y retrasó una cabina telefónica mientras hablaba. Unos milisegundos después de que el descapotable se estrellara contra una farola, le preguntó al pasajero Ray Dong Chong si se encontraba bien, le respondió y salió a colgar al villano de una roca. El final es un dedo medio de diez minutos para “First Blood: Part II”, una guerra de un solo hombre librada frente a la costa de California mientras el dictador sudamericano Dan Hedaye intenta chantajear a la máquina equivocada de violencia en movimiento perpetuo.
Sin segundos perdidos, fuegos artificiales ni autopsias satíricas, Commando es el ideal platónico de la acción de los 80 y la llegada de la estrella de cine Arnold Schwarzenegger.
Algunos actores están hechos para papeles únicos en la vida. Por otro lado, Arnold Schwarzenegger es demasiado bueno para interpretar a Conan. El director y guionista John Milius no quería un culturista, quería un salvaje. Cree obstinadamente que el protagonista poco convencional perderá peso, venderá sus diálogos magullados, se convertirá en su Conan y convertirá a un idiota mezquino en una ópera wagneriana.
Schwarzenegger no es el salvaje elocuente que aparece en los interminables libros de bolsillo de Robert Howard. Sin embargo, él es el armatoste de carne interpretado por Frank Frazetta en muchas portadas. Incluso pedirle a tu dios una sangrienta venganza sería demasiado para Conan. "No puedo hacer nada al respecto", dijo. Su acento austriaco hizo que algunas de sus palabras sonaran crueles y desconocidas, como si nunca antes hubiera hablado desde un mundo que no necesitaba hablar. Vaga por el páramo místico en busca de sexo, tesoros y venganza, el único idioma que realmente habla.
Sin embargo, cuando Schwarzenegger blandió la espada de la Atlántida, su físico imposible desapareció. Justo antes de que la hoja se manchara de sangre, eran solo dos ojos blancos enojados, un niño que pisó un hormiguero para bloquear el camino. Ninguna cantidad de pintura de guerra podría ocultar la suavidad de su rostro. Este salvaje se encuentra en una etapa de desarrollo en la que es arrestado, un inocente es torturado y recompensado por ser una máquina de matar hedonista, y Milius cree que es la única persona viva que puede llevar esta aguja en su cuerpo. Puede que Arnold Schwarzenegger no se haya convertido en Conan, al menos según los estándares literarios, pero en su estilo olímpico hizo más: hizo a Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, el debut como director de Mark Neveldine y Brian Taylor, termina con el personaje de Jason Statham cayendo 6,500 pies y aterrizando en un Jaguar XJ6. Sin embargo, Lionsgate les pidió que hicieran una secuela. La pareja vio esto como un desafío bien pensado y escribieron otro. Hasta el día de hoy, no creen que el estudio haya leído el guión.
Ver cualquier escena en particular en Crank: High Voltage confirmó sus sospechas. Según Neveldine y Taylor, este es Evil Dead 2 del Evil Dead original. Es en parte una nueva versión, en parte pervertida y en parte formalidad. En lugar de un suministro constante de adrenalina para mantener su corazón latiendo, Statham necesita descargas periódicas para mantener funcionando su alternativa del mercado negro. Las bebidas energéticas ya no ayudarán. Esta vez necesita, digamos, usar el rayo de la subestación, tocar la escala de Godzilla y estrellar a su enemigo contra el almacén en miniatura más cercano. Todo lo viejo vuelve a ser nuevo, pero aún más desagradable: el sexo en público con su novia Amy Smart se convierte en un maratón acrobático de carreras de caballos. Statham, el descendiente ungido del ícono de acción de los 80, ha demostrado ser más juguetón que el resto de la clase. Ningún otro actor le ha gritado tan fuerte a un paseador de perros para que siga electrocutándole el collar ni ha quedado tan estúpido sin estos efectos.
Crank: High Pressure sigue siendo el punto de referencia de la acción cursi, el increíble trabajo de dos artistas locos que llevan las cámaras profesionales a nuevas alturas y nuevos mínimos. Desde entonces, ha habido rumores sobre un tercer Freak (que podría filmarse en 3D, como dijo Statham a Movies.ie), pero es posible que el mundo no esté preparado para ello. Todavía no está preparado para la “alta presión”.
El director Ang Lee dijo en una entrevista con Entertainment Weekly: “Esta es una película de artes marciales, después de unos meses de trabajar en ella, me di cuenta de que era realmente musical”. adiós. Lógica, ve al país de la fantasía infantil”. Hu Wan ha soñado con hacer su propia película de artes marciales desde que vio a un samurái librando un duelo acrobático en un bosque de bambú en su One Zen. Cuando Lee finalmente tenga la oportunidad, quiere que sus guerreros luchen en esos árboles.
Hora de publicación: 27 de octubre de 2022