“Estoy tratando de hacer algo indescriptible”, dijo Billy Corgan a MTV en 1998, al anunciar el polarizado cuarto LP de Smashing Pumpkins, una recreación del sonido Adore.
Gran misión pero escalofriante: la balada melancólica y alegre del álbum no coincide con el modelo Pumpkins de los siete años anteriores, dejando atrás solos de guitarra discordantes, batería magistral y una producción en capas asombrosa. Más tarde reveló que el título era una obra de teatro de "One Door", burlándose de la nueva era en la carrera de la banda. Pero en el mundo de Kogan todo es cíclico y ni una sola puerta se cierra por completo. Como cantó un sabio: “El fin es el principio, ahí está el fin”.
Como resultado, los Smashing Pumpkins han evolucionado a lo largo de los años: respondiendo a nociones preconcebidas de fanáticos y críticos (Sira, el synth-pop artístico de 2020), evocando a veces psico-metal acelerado o fantasía pop gótica (Oceanía, 2012) de su pasado histórico. .
Al mismo tiempo, el grupo como entidad ha cambiado mucho. Si bien llamar al propio Corgan Smashing Pumpkins ya no es un cliché, sus papeles secundarios a menudo influyen en la música que hacen, al menos con el espíritu de maximizar el talento. (Un excelente ejemplo es Jimmy Chamberlin, quien ha cimentado una combinación única de jazz y pesadez en cada álbum que toca. Bueno, casi; llegaremos a eso más adelante).
Puede que no todos sean Siamese Dreams, pero cada proyecto de Smashing Pumpkins es al menos hilarante, un reflejo del constante anhelo de Corgan por grandes anuncios. A continuación iremos hasta el final, clasificando todos los álbumes de estudio de la banda (excluyendo las compilaciones).
Hora de publicación: 19-sep-2022